深度解析《菲伯尔钢琴基础教程》-敬赞琴行

深度解析《菲伯尔钢琴基础教程》-敬赞琴行

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在我国一百多年的钢琴教育发展史上,《拜厄钢琴基础教程》、《汤普森钢琴教程》、《哈农钢琴练指法》、《车尔尼599 钢琴初级教程》几本教材一直是国内最主流的启蒙教材,尽管国内外的钢琴教育家们不断地对启蒙教材进行新的尝试,但始终无法撼动这几本教材在中国钢琴教育界的地位。 随着琴童数量的增多和低龄化,学习钢琴的目的也逐步倾向综合音乐素质的提高,因此,近些年专家们推出了一些针对幼儿的心理与生理特征而创作的启蒙教材。

一、《菲伯尔钢琴基础教程》内容的编排特点

美国钢琴演奏家、儿童心理学家兰德菲伯尔博士夫妇以及菲伯尔钢琴研究院经过多年潜心研究,推出了一套钢琴启蒙教材《Piano Adventures》,在美国同类图书销量位居榜首。他们结合中国钢琴教育的情况,为中国琴童引进了这套《钢琴之旅——菲伯尔钢琴基础教程》,于2012年由人民音乐出版社出版。 引进版每级分为两册,分别是《课程和乐理》和《技巧和演奏》。 从教学内容的编排来看’这套教材有以下的特点:

1、教学内容循序渐进、符合幼儿认知规律

首先,在入门方式上,《菲伯尔教程》的教学设计可谓独具匠心,较以往教材更为感性和直观。以往大多数的教材都是在幼儿音乐知识为零的基础上同步进行五线谱、音高、节奏以及弹奏要领等多维度的教学,这未免让幼儿刚刚接触音乐便感到很困难。 而《菲伯尔教程》则根据幼儿的认知能力以及心理特征做出了较大突破。 例如《小公鸡啄米》《小母鸡啄米》《两只蚂蚁》《两只小燕子》等曲目完全抛开线谱与节奏,让幼儿直接找到手指对应的键盘弹奏不同音高,并附上极其形象的标题、歌词以及插图,让幼儿细致地体会自己弹出的音符以及弹奏要领。这样独特的入门方式’大大解决了幼儿学习钢琴入门的困难,也更能够引发幼儿继续学习的欲望,从而提高学习兴趣。

其次,在教学的过程中,让幼儿最大程度地收获学习的满足感及成就感。菲伯尔夫妇凭借对幼儿心理生理特征及发展规律的洞察力,悉心安排教学内容的进度,在对音乐知识的全面积累和音乐能力全方位提高的同时,增强学习兴趣。

以“五线谱的导入与教学”的编排为例。《课程与乐理》第48页第四单元进入五线谱知识,包括线间的识别以及大谱表音符与键盘位置的对应关系,这让幼儿可以对五线谱有比较宏观和基础的认识。接下来学习高低音谱表的中央C音符,以及小字一组 G和小字组F音符。利用高音谱号=G谱号,低音谱号=F 谱号的知识,让幼儿非常快速地掌握对这两个音符的识别,并通过学画谱号加深记忆。 第五单元学习C与 C之间的DEF三个音符,第六单元学习F 与 C 之间的GAB三个音符,中间穿插级进跳进的概念,以巩固对所学的音符的识别。 直到第1 级课程学习结束,所有五线谱上出现的音符就只有上述九个,并且整个学习过程轻松而富有趣味、让幼儿在钢琴学习上不再惧怕五线谱,大大提高了学习音乐知识的成就感。

另外,纵观《菲伯尔教程》的教学进度,它采用布鲁纳的“螺旋式”的课程编排方式。 “螺旋式”是指注重基础知识构架前后关联,并以螺旋上升的方式展开。 “螺旋式”编排方式的好处在于通过间歇的、循环的方式将基础知识进行复习巩固和延伸,让整体的教材内容分别形成纵向和横向的联系,这更有利于知识的理解和积累。菲伯尔在这种编排模式的基础上,全方位展开对音乐模式的认知包括听觉、视觉、动觉的训练,并且教学过程中难度跨度较小,教材中的教学提示细致、详尽。

2、抽象技巧具体化、教学内容情景化

《菲伯尔教程》中曲目段落的选编以“孩子是否喜欢弹奏为标准”,从而提升幼儿钢琴学习的兴趣和热情。我们常常在教学实践中发现复杂枯燥的训练是直接导致练习热情削减的重要原因。《菲伯尔教程》尽可能将演奏技巧分解得简单、具体,并且创造生动的情景引导孩子发挥想象力和创造力,主动地表达情感,表现音乐。

比如在手腕放松的预备练习中,让幼儿想象“像是要甩开指尖上的小水滴一样”;在断奏练习中,模仿“小鸡啄米”的感觉;又如第2 级《小野马》的弹奏提示中问到:“跳音的地方像不像嗒嗒的马蹄声?连奏的地方像不像马儿在翻越一座座山丘?乐曲的结尾像不像马儿消失在夜色之中?”同时配上小野马的彩色插图以及十分应景的歌词,多方位充分激起幼儿的音乐想象力和表达能力,这让原本枯燥的连奏、跳音等技巧训练变得生动有趣。

在教学实践中我们得知学琴的孩子年龄越小,就越需要利用各种生活化的情景以及形象具体的事物让幼儿感受音乐的语言。《菲伯尔教程》很好地做到了这一点,能够抓住幼儿的心理特征,将技术训练、听觉训练与理论知识都溶于音乐之中,将抽象的技巧通过更具象的事物呈现,从而引导幼儿轻松快乐地学习音乐,主动领略音乐的魅。

3、曲目选择风格多样,经典与现代相结合

《菲伯尔教程》曲目选择是在“孩子们喜欢的弹奏”的基础上、突破以往经典曲目的局限,除了传统民歌、童谣以外,还选用了大量现代风格的音乐,包括爵士、摇滚、流行风格等曲目。 经典音乐中保留了很多著名的古典音乐选段,例如巴赫小步舞曲、贝多芬土耳其进行曲、勃拉姆斯摇篮曲、自新大陆交响曲主题、维瓦尔第春主题等等,但这其中绝大部分曲目都会被菲伯尔赋予新的改编或者教师伴奏,还有部分传统音乐被加上新编歌词。

值得一提的是,教材中的曲目有利于幼儿创新能力的发展。 比如第3级《巴赫小步舞曲》,菲伯尔将脍炙人口的经典旋律改编为左右手合作完成,配上教师伴奏,音响效果同样丰富饱满,同时大大降低了曲目练习难度。 接下来又根据原旋律将其改编为四拍子流行风格的《给巴赫先生的爵士曲》,教师伴奏中富含流行元素,巴洛克时期的音乐摇身一变成为流行歌曲,针对同一首曲目进行的二次改编,也让孩子们惊叹不已。又如“卫星的影子”即兴曲,根据教师伴奏音乐的节奏,自行排列组合键盘图中给的全音阶里的音进行即兴演奏,这是一首具有全音阶以及全音和弦的现代风格曲目,利用全音和弦独立性并且不具调性不具倾向性的特点,让孩子根据自己的感受自行创编,既拓展了全音的听觉,又让孩子体会到即兴弹奏的乐趣,在学习过程中潜移默化地培养孩子的创新能力。

二、菲伯尔所提倡的钢琴教学理念

1、培养兴趣、追求快乐与自信

“快乐学琴”的口号喊了很多年,但仍然有大量的孩子在学习钢琴不久、尚未领略到成功的喜悦就中途放弃。 菲伯尔认为其原因是没有使用适当的教材,而他们推出的教材所倡导的理念就是“让教师最大限度地帮助学生找到学琴的乐趣与自信。《菲伯尔教程》的教学内容编排突破曲目局限,选择孩子喜欢弹奏,愿意学习的音乐,以激发孩子发自内心地表现音乐,表达自己,从而培养幼儿学习钢琴的兴趣。 教材完全是从音乐本身以及幼儿心理出发!,尽可能让学生在快乐中学习演奏技巧与音乐知识。如果能够让孩子自然而然地收获快乐与自信,那么学习钢琴、学习音乐的过程将多么美妙。

2、统一“音乐性”与”技术性“

关于音乐表演者的音乐性和技术性的问题已是老生常谈,我们常常说技术是手段,音乐才是真正的目的,技术为音乐服务……但是,在实际教学实践中,想要做到二者真正的融合却非常困难。 很多程度比较高的学生,他们的演奏快速、清晰、响亮,但音乐的表现却十分匮乏,听者感受不到音乐行进的方向、音乐的层次、乐句的呼吸和对声音的控制。 也有很多老师和父母觉得孩子年龄小,随着年龄地增长会自然而然会具有音乐表达能力,殊不知“音乐性”应该在学习演奏的初始就贯穿其中。

菲伯尔强调在钢琴演奏技巧训练中音乐表现力的培养,注重音乐性远远超过单一的演奏技巧。 作为钢琴教育工作者,教学目的绝不仅是培养孩子高超的演奏技巧,而应该是提升综合音乐感,包括对音乐作品的风格、内容、和声、曲式等方面的感受及分析能力,但如今的启蒙教学往往很难达到这样的艺术性标准。《菲伯尔教程》将演奏技巧循序渐进地引入钢琴教学,同时进行视奏、听力、乐理的练习,并在钢琴教学的初始尤为注重音乐听觉能力的培养,追求美好的声音,帮助学生形成敏锐的音乐听觉。 另外,在教学过程中极其重视引导学生思考和感受音乐中蕴含的形象和内涵,真正做到技术性与音乐性巧妙结合。

这样,才能从学琴开始,便让孩子发现音乐美!欣赏音乐美!激发他们对音乐的热爱,从而达成菲伯尔所倡导的教育理念。

三、结语

通过对《菲伯尔教程》教学内容编排的分析以及教学理念的疏导,我们可以看到菲伯尔夫妇在幼儿钢琴教学法以及幼儿音乐教育领域中做出的努力,让孩子的钢琴学习不仅仅停留在钢琴技术本身,而是放眼幼儿综合音乐素质的提高。

~全文完~

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